电影《台湾版七仙女》

电影《台湾版七仙女》## 电影《台湾版七仙女》创作幕后：一段被遗忘的胶片与一束不愿熄灭的光 1968年秋天，台北的“国际电影制片厂”外，梧桐叶子正一片片飘落。导演俞国良叼着烟，看着手中的剧本——那是他熬了三个月改写的《台湾版七仙女》。这个版本不同于上海滩的连台本戏，也不像港片那样富丽堂皇，他要把七仙女的故事种进台湾的山海之间。 “仙女下凡，为什么一定要落在黄山？”俞国良对编剧说，“台湾有阿里山的云海，有太鲁阁的峭壁，有日月潭的波光。我们的七仙女，应该从台湾的山水里走出来。” 于是，剧本里的银河变成了浊水溪上空的星轨，织女的织机变成了泰雅族祖母手中的彩线，董永卖身葬父的地点被挪到了美浓的烟田，那里正飘着客家山歌。最妙的是，俞国良把原本七仙女中的老七——织女，赋予了一个台湾女孩的性格：她不再是旧戏里那个只会垂泪的闺秀，而是一个骑着脚踏车，敢对天庭说“不”的倔强少女。 饰演七仙女的是当时刚满十八岁的林青霞——是的，那部电影后来被证明是她真正意义上的银幕处女作，只可惜因为母片受损，仅存的片段不足二十分钟。在那个没有特效的年代，剧组用蔗糖熬成糖丝模拟天河的星光，用棉絮和荧光粉制作七彩云霞。最惊险的一场戏：七仙女从悬崖上纵身跃下，林青霞拒绝用替身，腰间只系一根透明的尼龙绳——那根绳后来被美术师涂成了彩虹的颜色。 “我们拍的不是神话，”俞国良在日记里写道，“我们拍的是每一个台湾女孩心里那个不愿被命运摆布的梦。” 然而，电影拍摄到一半时，制片厂突然接到命令：所有带有“民间传说”元素的影片必须接受更严格的审查。理由是“避免借古讽今”。俞国良花了三天三夜，把台词里所有关于“天上人间”的隐喻都改成了单纯的故事对白，但审查官仍删掉了三场戏：一场是七仙女与董永在烟田里牵手奔跑，一场是织女教山里的孩子唱英文歌，还有一场是七仙女站在海岸边，望着大陆的方向。最后那场戏，俞国良其实是用镜头语言在诉说什么，可审查官只看了一眼就划掉了。 电影在1970年春节上映，排了三天就匆匆下档。海报上林青霞穿着手工刺绣的霞帔，眉眼间是那个年代少见的英气。票房惨淡，但有些看过的人记得——电影院里有老太太哭得泣不成声，不是因为七仙女和董永的悲剧，而是因为当仙女站在浊水溪边唱起改编自《牛尾岭情歌》的插曲时，她们听到了自己年轻时的声音。 半个世纪后，当修复师在发霉的胶片盒里翻出《台湾版七仙女》残片时，画面上林青霞正赤脚踩在溪水里，阳光把她的影子拉得很长。“那是台湾电影的童年，”修复师在笔记上写道，“虽然不完美，但每个画面都在发光。” 电影《台湾版七仙女》终究没能成为经典，它更像一封被风吹散的信，散落在台湾的群山与稻浪之间。可当你站在美浓的烟田，看云从山后涌起，偶尔会想起一个画面：有个少女穿着七彩霞衣，在风中回头一笑，然后头也不回地跳入人间。## 电影《台湾版七仙女》创作幕后：一段被遗忘的胶片与一束不愿熄灭的光  1968年秋天，台北的“国际电影制片厂”外，梧桐叶子正一片片飘落。导演俞国良叼着烟，看着手中的剧本——那是他熬了三个月改写的《台湾版七仙女》。这个版本不同于上海滩的连台本戏，也不像港片那样富丽堂皇，他要把七仙女的故事种进台湾的山海之间。 “仙女下凡，为什么一定要落在黄山？”俞国良对编剧说，“台湾有阿里山的云海，有太鲁阁的峭